‘Existe un enorme divorcio entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.’ Escultor de formación, profesor de comunicación interactiva en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y experto en realidad virtual, Roc Parés ha trabajado siempre a medio camino entre el arte y la ciencia. Opina que vivimos en un mundo que no nos permite comprender el conocimiento de nuestro tiempo: ‘la física que se enseña en los institutos es la del siglo XIX’; la tecnología y la ciencia actuales, argumenta, están al servicio del mercado y se comportan de tal manera que intentan no dejar ningún resquicio. Con el afán de investigar y ‘hurgar’ en estas grietas, Parés se dedica a experimentar en comunicación interactiva para extraer, finalmente, una expresión artística. Define su trabajo con una sola palabra: ‘intersticial’. El resultado: instalaciones interactivas, intervenciones en el espacio público y publicaciones académicas que hacen chirriar los pilares de la comunicación en su concepción más extendida y que, en última instancia, nos ayudan a comprender.

Nacido en México, hijo de una familia catalana exiliada durante el franquismo, Roc Parés vive en Cataluña desde 1983. Con 22 años y mientras acababa la carrera de Bellas Artes, llevó a cabo su primera acción, Plaga, con la que ya anunciaba su inquietud constante por la tecnología y la voluntad de reinterpretarla con una óptica marcadamente artística y social. En una sola noche, envió por fax a galerías y museos centenares de fotocopias ampliadas de insectos disecados. Era una época en la que los aparatos de fax constituían uno de los nodos comunicativos más importantes y a primera hora de una mañana cualquiera todas las mesas de toma de decisiones de todas las instituciones de arte de Barcelona se encontraron con una plaga de insectos de papel.

Tres años después fundó, junto con su hermano Narcís Parés, ingeniero informático, la plataforma de investigación Galeria Virtual, un proyecto dedicado a la exploración de la realidad virtual como medio artístico. El hecho de trabajar diariamente con un ingeniero informático, explica, le permitió experimentar con interfaces y formas de comunicación social interactiva construidas desde la base, desde la programación y la creación de código. ‘Fue un lujo, no todos los artistas pueden decirlo.’ Durante los siete años durante los que estuvo en marcha, Galeria Virtual realizó proyectos con artistas visuales y creadores como Joan Fontcuberta, Màrius Serra, Perry Hoberman y Andrés Lewin-Richter, entre otros. Muchos de aquellos trabajos han sido presentados y premiados en numerosas citas internacionales en centros y museos de Europa y América, como el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, la Tate Gallery de Londres o la Galería de Arte de Ontario (AGO) de Toronto.

Entre los proyectos más destacados de Parés encontramos El ball del fanalet (2000), en el que diferentes usuarios armados con un farolillo de papel interactúan dejando un rastro de luz a su paso y modifican su entorno; Hèlium (2004), en el que los participantes siguen en video, de final a principio, el viaje, más allá del cielo de un grupo de globos inflados con helio que ellos mismos han preparado; o SIL01 (2006), donde un silo de pienso se convierte en un espacio de interacción acústica y visual. Todos con una elevada carga experimental, tecnológica y social, que pretende hacer observar y vivir nuestro mundo desde una óptica diferente y a menudo desconocida. Un mundo, dice, en el que ‘la cultura se ha convertido un escaparate utilizado por los gobiernos’ y en el que el autor es, cada día más, ‘el proletario de la sociedad de la información’.

La obra de Parés es, sencillamente, una forma de rebeldía contra esta tendencia: busca las discontinuidades del mercado tecnológico, las explora, las exprime y las dota de una forma artística que permita reírse de ellas en primer lugar, y reflexionar acerca de ellas después. Esto, ‘o no existirá una sociedad del conocimiento’.